"Święta rodzina" Michała Anioła

MichaÅ‚ AnioÅ‚ – wÅ‚aÅ›ciwie Michalangelo Bounarotti ur. 1475, zm. 1565. WÅ‚oski malarz, rzeźbiarz, architekt, poeta, dziaÅ‚aÅ‚ we Florencji i w Rzymie. UczyÅ‚ siÄ™ u malarza D. Girlanda potem u rzeźbiarza B. Di Giowanii. W 1490 – 92 przebywaÅ‚ na dworze L. Medici. W 1498 -1500 stworzyÅ‚ PiÄ™tÄ™ WatykaÅ„skÄ… (Bazylika Å›w. Piotra, Rzym), olÅ›niewajÄ…ce dzieÅ‚o, które wyrobiÅ‚o jego pozycjÄ™ i przyniosÅ‚o sÅ‚awÄ™. Jego inne, sÅ‚ynne dzieÅ‚a to m.in.: Dawid (1501 – 04) i Mojżesz (1513 – 16). Monumentalne malowidÅ‚a MichaÅ‚a AnioÅ‚a na sklepieniu kaplicy sykstyÅ„skiej przedstawiajÄ… sceny ze Starego Testamentu od stworzenia Å›wiata do potopu, a późniejsze freski na Å›cianie oÅ‚tarza przedstawiajÄ… SÄ…d Ostateczny. W 1547 zaprojektowaÅ‚ kopułę Bazyliki Å›w. Piotra. Obrazem, który pragnÄ™ opisać jest „ ÅšwiÄ™ta rodzina” („Madonna Doni”) MichaÅ‚a AnioÅ‚a. PowstaÅ‚a ona w latach 1503 – 04. Ma Å›rednicÄ™ 1,2 m, jest przechowywana we Florencji w Palazzo Uffizi. DzieÅ‚o to przedstawia klasycznÄ… MadonnÄ™ podajÄ…cÄ… dzieciÄ™ Józefowi. W tle znajduje siÄ™ tÅ‚um nagich postaci, za nimi daje siÄ™ zauważyć krajobraz.
„ÅšwiÄ™ta rodzina” charakteryzuje siÄ™ dość szerokÄ… gamÄ… barw. DominujÄ…: niebieski, czerwony i żółty, a wiÄ™c barwy zarówno ciepÅ‚e jak i zimne. Linie sÄ… bardzo ostre i wyraziste przy górnych postaciach obrazu, im dalej znajduje siÄ™ postać, czy przedmiot, tym linie stajÄ… siÄ™ coraz bardziej zamazane i nie wyraźne.
Przestrzeń w obrazie jest wypełniona. Te części, których nie zakrywa tytułowa Święta rodzina, wypełniają postacie drugoplanowe, jak również krajobraz.
Postacie, zwłaszcza pierwszoplanowe, znajdują się w dynamicznych pozach i zdecydowanie zostały namalowane w ruchu, podczas wykonywanie jakiejś czynności, dlatego obraz jest dynamiczny.
Światło pada z lewej strony, odrobinę z przodu, o czym świadczy rzucany przez pierwszoplanowe postacie cień, padający z prawej strony, lekko odchylony od tyłu.
Obraz ten jest jednym z niewielu malowideł Michała Anioła stworzonych na desce.
Uczeni dopatrują się w tym obrazie gęstej tkanki ukrytych znaczeń i symboli; i tak pozycja Jezusa i gest jego rąk opartych na głowie Madonny mają nawiązywać do boskiej wyższości wobec Marii, natomiast nagie postacie w tle symbolizują, prawdopodobnie, pogańską starożytność, wyraźnie oddzieloną od chrześcijaństwa.